正规期货配资平台 确认，票房40亿

就在刚刚，华语电影单日票房超过17亿，打破记录，刷新票房成绩。

而其中最耀眼的，当属票房逼近5亿的《哪吒之魔童闹海》。

因为前作的巨大成功，能够看出续集在充沛资金的加持下，视觉层面得到了明显提升，技术达到国产动画的巅峰。

利用丰富地想象力丰富填充剧情，把神话的浪漫与玄妙一一还原，几场大战也酣畅淋漓，一气呵成。

虽然叙事和节奏上仍然存在问题，但瑕不掩瑜，它通过新时代语境重构并反思了传统，并且融入极具爆发力的情绪碰撞与价值输出。

笑与泪的交织之下，将小人物反抗命运不公的主题再次放大。

01

想象力的边界 ‍

先撇开叙事，本片让人印象最深刻的是出挑的想象力。

它规避了国产动画模仿和借鉴其他动画的弊端，不管是美术还是设定，都最大程度地在神话的基础上吸取各家所长，进行创新。

比如，故事主线的太乙真人为哪吒、敖丙重塑肉身。人人都知道莲花三太子真身是莲藕，但莲藕要怎么做成人？

在其他艺术作品中，是用莲藕的藕节直接拼凑成人形。

而本片却设定：把莲藕磨成粉再捏成人。暗合了女娲造人，把中华传统神话融会贯通。

还有昙花一现的“定海神针”，也就是很多年之后被孙悟空取走的金箍棒，在本片中“大放异彩”，通过独特的方式解释了它的来源。

它先是东海中镇压妖兽的锁妖阵阵眼，之后锁妖阵被破，金箍棒现出原型，又沉入海底，等待着孙悟空，也是与《西游记》的联动。

不仅如此，基于传统文化的设定还随处可见。

仙翁坐下有两位童子：象征着神圣与灵气的鹤童和鹿童。鹤童能够张开翅膀防御，而鹿童的武器是射箭拉出鹿角弓。

即便它们化作人形，也保留着原型中的元素。

贴近古典文化中的美学想象，是属于中国人的浪漫，将这些元素赋予动画，算是成功的文化输出。

与前作一样，本片依旧打破了传统文化残留的封建思想，用现代思维的精神内核，重新解读了“哪吒闹海”。

在漫长浩瀚的中华文明历史长河中，封建时期的官本位思想始终得到拥护。

正因为如此，中国的传统“神仙”，大多拥有一官半职，更像是在天庭从政。

上一部的角色塑造，就在去除神仙身上的“官味”上发力，把太乙真人一贯严肃的形象，塑造得欢乐幽默。

续集放大了这种思考，直接将神仙的代表人物“无量仙翁”设置为反派，是引起种种悲惨的始作俑者，跳出种族阵营的刻板印象。

人人都想得道成仙，以为位列仙班是至高无上的荣耀与美好，其实只不过是掉进另一种桎梏，踏入另一条深渊。

02

传统神话的新解读‍

从无量仙翁黑化的设定开始，本片处处凸显着强烈的现实主义色彩。

无量仙翁有个恶心的操作，为了巩固地位，如果发现有哪种妖族力量强大，会威胁到自己，便搞下阴阳圈套，先杀害无辜，之后栽赃，再名正言顺除掉。

而他原本又是树妖，更何况坐下的鹤童与鹿童。

敖光有句台词：“仙翁手底下，也是两个禽兽。什么妖什么仙，都是糊弄人的把戏。” ‍

由此可知，什么是非好坏，根本就是一言堂，谁掌握了绝对权利谁就说了算。

你站对了阵营，黑的也可以成为白的。你选择错了方向，正义的也属于邪恶。 ‍‍‍

甚至还有句更加直观的台词，表达对于上位者以及权力阶级的讽刺：这世间的规则，是由谁所定？

言外之意便是没有真相，只有胜利或者失败。

这既是对于制度缺陷的叩问，也是对于因为社会结构问题造成的悲剧命运的反思。

权力阶级为了巩固统治地位生杀予夺，草菅人命。

土拨鼠、申公豹的父亲、石矶娘娘，都偏安一方，没有为非作歹，但被视作无量仙翁的威胁，更重要的是成为他达到目的的棋子。

而陈塘关的普通百姓也由于仙翁的计谋被尽数屠戮，堪称蝼蚁。

如果说上一部核心是对于命运的反抗，那么这一部则集中呈现了阶级矛盾的对立。

底层试图争取公平，而统治阶级则不断压缩他们的生存空间来维护权力。

这何尝不是借古讽今，向时代发出拷问？

而哪吒就是打破固化的规则，以及打破命运的存在。

当他明白所有人拼了命想参与的制度，不过是道貌岸然肮脏丑陋时，他奋起挑战，为自己也为其他遭受不公的群体呐喊。

哪吒所遭受的代价也通过动画的方式，塑造得很好：如同千刀万剐的钻心之痛，以及彻底毁灭身体之后的重构。

他所做的无异于以卵击石，飞蛾扑火，但仍然坚持付出勇敢与信念，甘愿做出牺牲。

所以，才能够凸显出精神的可贵。

与哪吒的反抗精神相对应的还有另外两组人物，其一就是龙族的内耗与妥协。

这段故事只呈现只言片语，却能拼凑出全貌。

东南西北四大龙王带领海底妖兽反抗天庭，结果东海龙王敖光为保全龙族向天庭投降，背叛另外三大龙王，将他们困在锁妖阵中并亲自镇压。

辗转百年，三大龙王被磨去锐气和棱角，在敖闰的带领下，关键时刻转身依附仙翁。

因为清楚了谁是制定规则的人，想要活下去只能顺应。

放在现实中，敖闰常有而哪吒不常有。大多数人为了现实，选择了服从，漠视不公，越来越麻木。

就像仙翁率领的壮观的捕妖队，队伍庞大，所有人脸上没有表情，也听不进处仙翁之外的任何言语和命令。 ‍‍‍‍

但在他们赴死的时候，也没有人愿意记得他们的名字，记得他们的存在，更对他们产生同情。 ‍‍

另一组人物是申公豹的弟弟申小豹，也是仙翁抓捕的对象。

他梦想成为“正统仙班”的一员，却亲眼目睹所谓的仙班对父亲的残害。他以命相博，却被压制含恨离世。

申小豹与哪吒出身相似，一个是妖，一个是魔，也都渴望被盖章认可，最后都奋起反抗，却走向了不同结局。

因为年轻“不知天高地厚”，一腔热血的人的确有，但像哪吒能够真正动摇权力根基的人，并不多。

或许在现实中大多数人也会像申小豹一样，因为没有主角光环而沦为炮灰。

03

国产动画的未来‍

必须承认，本片也存在缺点，虽然不是致命硬伤，但还是不得不提。

它的节奏存在问题，略为冗长，得益于IP的成功，才能够撑得起150分钟。

哪吒所经历的三次考验，只有申公豹一家的篇章真正意义上推动了剧情。另外两次，则有很多废笔。

收服土拨鼠几乎只为了搞笑，为了让土拨鼠在大银幕上能还原经典表情包同款的“啊——”。

这款表情包曾经一度流行，但在本片长达五年的制作时间中早就过时。

无法推动剧情的叙事，就是注水。

而片中大量的搞笑桥段，打乱了原本的情感线。

或许导演不想过度煽情，每当有些催泪的情节，总会在情绪浓度达到巅峰时，硬插搞笑桥段。

况且本片的喜剧部分也算不上高明，屎尿屁梗太多，又不属于无厘头，而是纯粹的低级幽默，尤其是涉及女性的地方，甚至有点冒犯。

喜剧桥段可以理解为向受众和市场靠近，但如果为了刻意营造，而放弃了电影的风格和表达，未免太过可惜。

希望当我们下次看到哪吒的故事，这些缺陷能够被解决。

很多人提起“哪吒”IP时，常常说它是“国漫崛起的标志”，但我想说国漫不需要崛起，它曾经也站上巅峰。

它们是1961年的《大闹天宫》，是1979年的《哪吒闹海》，是1983年的《天书奇谭》...

就像我们再谈1979年的《哪吒闹海》，它反叛的是血缘、制度、封建、天地。在无解的悲剧之中，他没有选择，没有办法，能做的只有自刎。

而不是像《哪吒之魔童闹海》，还归顺于某种忠孝仁义...‍‍‍

所以国漫需要的并不是崛起，而是复兴。

《哪吒之魔童闹海》已经很努力去接近前辈的高度，虽然还有一段距离，但我相信，它应该不再遥远。

在电影里，敖光问：“难道你还想改变这个世界？”

哪吒回答：“我想试试。”

电影之外，我相信无论是我自己，还是这个账号的读者，还是其他观众。 ‍‍

都想试试，试试和喋喋不休的世界过招。试试通过自己的努力，让世界更加美好。

‍‍‍‍‍‍或许我们缺乏哪吒的实力，但我相信只要同类足够多，只要我们的声音足够强大，总会有人听到。

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